از زندگی تجملی تا بیداری معنوی؛ اجرای تازه‌ای از اثر هندل در سالزبورگ

«این اپرا در زمان اولین اجرایش جلوه‌های ویژه‌ای داشت و از هر تمهید بصری که در تئاتر سدهٔ ۱۹ موجود بود استفاده کرد، پس می‌خواستیم اینها را روی صحنه معاصر بازآفرینی کنیم.»

«اجرا زنده است و خواننده هیجان دارد چون می‌داند هزاران نفر دارند تماشا می‌کنند، گرچه در سالن نیستند.»

مدیر اپرای مونت‌کارلو:‌ «من متقاعد شده‌ام که خانه‌های اپرا باید بوسیله هنرمندان مدیریت شوند. هنرمندان مخاطراتی که می تواند در یک خانه‌اپرا رخ دهد را درک می کنند و می دانند چگونه ریسک آنها را بپذیرند.»

«یکی از شگفتی‌های این اپرا این است که مثل یک فیلم‌ تاریخی هالیوودی بزرگ و پرشکوه است اما همزمان تعلیق‌های عمیق و درنگ‌های روان‌شناختی دارد، مانند فیلم‌های برگمان. »

«این قطعه بسیار تُند نوشته شده، کاغذ کار هم کاغذ نت‌نویسی نبوده، بلکه کاغذی معمولی بوده که خود موتزارت رویش خط حامل کشیده است.»

ریکاردو موتی: «ما شادی، امید، صلح، برادری و عشق را به ارمغان می آوریم. موسیقی فقط یک حرفه نیست بلکه یک ماموریت برای بهتر کردن و ارتقای جامعه است.»

خوان دیگو فلورز: «لا اسکالا سمبلی است که می گوید اپرا نمی تواند متوقف شود، فرهنگ نمی تواند متوقف شود، بلکه تداوم دارد.مردم برای اینکه احساس بهتری داشته باشند و به آینده بنگرند به فرهنگ نیاز دارند.»

«هدف این اجراهای آنلاین آن بوده که این هنرمندان بزرگ از علاقه‌مندان‌شان دور نمانند. تهیه‌کنندگی کنسرت‌هایی را در اروپا برعهده گرفتیم. تیم ما از نیویورک، با ارتباط ماهواره‌ای، نور و حرکات دوربین را تنظیم می‌کند.»

«جیاکو پوچینی، استاد خلق ملودی‌های برجسته و فراموش‌نشدنی بود. آهنگسازی فیلم و به‌ویژه در هالیوود بسیار وامدار آثار پوچینی است.»

«مانون شبیه کسی است که تمام کامروایی ها و خواسته ها را رها کرده است. او با صلح و آرامش این جهان را ترک می کند. با آگاهی از اینکه تعدادی از بهترین خاطرات را برای خودش ساخته است.»

«خواندن به زبان مادری (اسپانیایی) برایم شگفت‌انگیز است. موسیقی‌ام در زبان مادری غنی‌تر می‌شود. زبان و ترانه‌ها نقش مهمتری پیدا می‌کنند و آوازها پُربارتر می‌شوند.»

« به گمانم چنین تحقیقی برای همگان مفید است چون کشف یک اثر موسیقایی عظیم است. صحبت از صدها میزان موسیقی تازه در میان است.»

جوناس کافمن: «انرژیی که روی صحنه احساس می کنیم بخاطر وقفه طولانی مدتی است که داشته‌ایم. چاه احساسات خالی است و اشتیاق سیری‌ناپذیری برای پر شدن وجود دارد. به همین دلیل همه با حسی چند برابر خودشان را روی صحنه وقف کرده‌اند.»

رونالدو ویلزون: «پروژه موسیقی مداوم، پروژه عظیمی است زیرا پیامی است به مردم جهان که:‌ ای مردم موسیقی بسیار مهم است و نیاز به کمک دارد. هنر و موسیقی و موسیقی کلاسیک، چیزی فرعی و جانبی نیست، چیزی نیست که بگوییم: خوب، این که مهم نیست. نه، موسیقی کلاسیک و هنر واقعا امور ضروری هستند.»

سونیا یونچوا می گوید که به ۱۲ نوازنده برگزیده‌اش گفته است: «لطفا هر کاری می خواهید انجام دهید، من کاملا به شما اعتماد دارم. زیرا می دانم که این بهترین روش کار با هنرمندان است. باید احساس کنند که به آنها اعتماد داریم و به این شکل این همه قطعات زیبا خلق می شوند.»

جشنواره سالزبورگ و ارکستر فیلارمونیک وین پیوندی بی همتا با هم دارند. از اوایل دهه ۱۹۲۰ این ارکستر تابستان‌هایش را در سالزبورگ گذرانده است و هویت موسیقی جشنواره سالزبورگ را شکل داده است.

خوان دیه‌گو فلورز می گوید: خوان دیه‌گو فلورز: «من عادت کرده‌ام که واقعا با مخاطبان ارتباط برقرار کنم و شاهد یک سالن پر از آدم ها باشم که به اپرا و به اجراها با دست زدن‌هایش واکنش نشان می دهد. شما دلتان برای این فضا، این انرژی که مردم در سالن به شما می دهند، تنگ می شود.»

دون آلفونسو در ا‍پرای «همه زنها اینگونه‌اند» تلاش می کند به مردان جوان ثابت کند که همه زنان، حتی نامزدهایشان می توانند بی وفا باشند.

رزا فیولا خواننده اپرا:‌ «اولین تک‌خوانی فیوریلا درباره افکار او درباره عشق است. او می گوید خسته کننده است که تنها به یک چیز عشق بورزیم، بگذارید به هر آنچه می بینیم عشق بورزیم: گلها، پروانه‌ها و البته پیش از هر چیز به خودمان.»

«می‌توانید نغمه‌های خاص کشمیر، راجستان یا دیگر مناطق هند را در آن بشنوید و همزمان کلی هم بداهه‌نوازی سیتار دارد.»